Unreal (2a temporada)

Si pensábamos que en la 1a temporada de Unreal ya lo habíamos visto todo, estábamos muy equivocados. Después de que Quinn y Rachel desbancaran a Chet y acabaran al frente del encantador programa Everlasting, esperábamos que todo fuera coser y cantar, que tendrían vía libre para salir adelante con la producción. Pero quién creía que sería así?

Partimos de las premisas de la temporada pasada de la serie de Lifetime: 1 pretendiente, 26 chicas con perfiles determinados y detrás las cámaras un equipo capaz de hacer lo imposible para que las audiencias respondan. Rachel, mimetizando el rol de Quinn, empieza a mandar, dejando en ridículo a los compañeros de rodaje y utilizando su poder para llegar lo más lejos posible. Porque lo que fascina de esta chica es el afán de poder y la capacidad que tiene por convencer a la gente de su alrededor para hacer y deshacer y conseguir lo que ella quiere. Este cambio de roles resulta muy atractivo para los seguidores, puesto que genera la expectativa de cómo nuestra querida Rachel tomará su nueva posición a sabiendas de que tiene, por un lado, periodos psicológicos inestables y, por el otro, sorprendentes momentos de empatía con las participantes. Entonces quién hará de Rachel? La joven Madison que ha ido escalando poco a poco ahora es productora y se espera de ella y de su aparente ingenio aire fresco para las chicas. 

Fruto de estos cambios, Chet vuelve a decir la suya estableciendo otro conocido duelo entre él y Quinn, el cual se podrían haber ahorrado al menos tan pronto, un recurso fácil por el guionista que ya veremos si desencadena una verdadera guerra o sólo se queda en una aparición estelar. 

Visto esto, hay un cambio de marcha en el ritmo de la serie, un incremento sustancial en la intensidad emocional que remueve por dentro nuestros valores. Nuestro posicionamiento es clave: o pagamos para entretenernos a sabiendas del que hay detrás o nos preocupamos porque cada uno de los personajes salga bien parado. Esta es la línea tan difusa que plantea este piloto enérgico y nada decepcionante por los que esperábamos una pisada al acelerador. Una nueva historia con los mismos ingredientes pero con su característica locura pasada de vueltas.

Si pensàvem que a la 1a temporada d'Unreal ja ho haviem vist tot, estàvem molt equivocats. Després que la Quinn i la Rachel desbanquessin al Chet i acabessin al capdavant de l'encantador programa Everlasting, esperàvem que tot fos flors i violes, que tindrien via lliure per tirar endavant la producció. Però qui es creuria que és aixi?

Partim de les premisses de la temporada passada de la sèrie de Lifetime: 1 pretendent, 26 noies amb perfils determinats i darrere les càmeres un equip capaç de fer l'impossible perquè les audiències responguin. La Rachel, mimetitzant el rol de la Quinn, comença a manar, deixar en ridicul els companys de producció i utilitzar el seu poder per arribar el més lluny possible. Perquè el que fascina d'aquesta noia és l'afany de poder i la capacitat que té per convencer a la gent del seu voltant a fer i desfer per aconseguir el que ella vol. Aquest canvi de rols resulta molt saborós pels seguidors, ja que genera l'expectativa de com la nostra estimada Rachel s'agafarà la seva nova posició sabent que té, per una banda, períodes psicològics inestables parlant i, per l'altra, sorprenents moments d'empatia amb les participants. Llavors qui farà de Rachel? La jove Madison que ha anat escalant poc a poc ara és productora i s'espera d'ella i del seu aparent enginy una alenada d'aire fresc per les noies. 

Fruit d'aquests canvis, en Chet torna a dir la seva establint un altre conegut duel entre ell i la Quinn, el qual es podrien haver estalviat almenys des del principi, un recurs fàcil pel guionista que ja veurem si desencadena una veritable guerra o només es queda en una aparició estelar. 

Vist això, hi ha un canvi de marxa en el ritme de la sèrie, un increment substancial en la intensitat emocial que remou per dins els nostres valors. El nostre posicionament és clau: o paguem per entretenir-nos sabent el que hi ha darrere o ens preocupem perquè cadascun dels personatges surti ben parat. Aquesta és la línia tan difusa que planteja aquest pilot enèrgic i gens decebedor pels que esperàvem una trepitjada a l'accelerador. Una nova història amb els mateixos ingredients però amb la seva característica bogeria passada de voltes.

The Night Of (pilot)

Un asesinato, un sospechoso, la arma homicida, un abogado, un detective y una prisión de alta seguridad. Con estos ingredientes convencionales de la novela negra, el canala HBO ha estrenado la misteriosaThe Night Of, con Steve Zaillian que inició el 2012 un proyecto que será uno de los nombres del verano. James Gandolfini (Los Soprano) tenía que protagonizar el abogado de segunda que defiende el ingenuo protagonista pero desgraciadamente murió el 2013, dejando el proyecto a manos de nadie. En la búsqueda de un sustituto apareció el nombre de Robert de Niro, el cual declinó la propuesta por problemas de agenda. Finalmente, el 2014 se encontró la solución: John Torturro se pondría la gabardina del curioso defensor para volver a poner en marcha el proyecto. La ficción está basada en Criminal Justice de Peter Moffat (BBC, 2008), aunque no tuvo demasiado seguimiento y la reformulación de esta nueva versión es notable.

El resultado de este tira y afloja es oscuro, detallado y lento, tal como el sistema judicial y policial, muy muy criticado, que el ingenuo protagonista tiene que sufrir: un sistema que ataca los más vulnerables y fagocita a todo aquel que intenta salirse de la raya. Gracias a una buenas interpretaciones, una expectativa constante y un ritmo atrapante, la HBO ve un poco la luz al final del túnel justo cuando no está pasando uno de sus mejores momentos.

Un assassinat, un sospitós, l’arma homicida, un advocat, un detectiu amb experiència i una presó d’alta seguretat. Amb aquests ingredients convencionals de la novela negra, l’HBO ha estrenat la fosca The Night Of, amb Steve Zaillian al capdavant del projecte que es va iniciar el 2012. En James Gandolfini (Los Soprano) havia de protagonitzar l’advocat de segona que defensa l’ingenu protagonista però malauradament va morir el 2013, deixant el projecte a mans de ningú. En la búsqueda d’un substitut aparegué el nom de Robert de Niro, el qual declinà la proposta per problemes d’agenda. Finalment, el 2014 es trobà la solució: John Torturro es posaria la gabardina del curiós defensor per tornar a engegar el projecte. La ficció està basada en Criminal Justice de Peter Moffat (BBC, 2008), encara que no va tenir massa seguiment i la reformulació d’aquesta nova versió és notable.

El resultat d’aquest estira i arronsa és fosc, detallat i lent, tal com el sistema judicial i policial, molt ben criticat, que l’ingenu protagonista ha de patir: un sistema que ataca els més vulnerable i fagocita a tot aquell que intenta sortir de la línea. Gràcies a una bones interpretacions, una expectativa constant i un ritme atrapant, l’HBO veu una mica la llum quan no passa un dels seus millors moments.

The Jinx (Serie TV)

Ficha Técnica

Título: The Jinx. Vida y muerte de Robert Durst

Título original: The Jinx. The Life and Death of Robert Durst

Año: 2015

Género: Documental

Duración: 50 min.

Idioma(s): Inglés
País: Estados Unidos
Dirección: Andrew Jarecki
Música: West Dylan Thordson, John Kusiak
Reparto: Robert Durst, Dick Deguerin, Jeanine Pirro, Kevin J. Haynes
Canal: HBO

1 temporada, 6 capítulos 

Valoración: 10

Qué difícil va a ser hablar de esta serie sin contar de más. 

Robert Durst, heredero de una gran empresa neoyorquina, es acusado, a lo largo de los años,de tres crímenes de su entorno más cercano y en lugares completamente distintos. El documental arranca con el hallazgo de un torso en un río en Texas y, a partir de ahí, nos lleva al principio de todo, a la desaparición de la mujer de Durst en 1982. Pero lo más curioso de 'The Jinx' ni siquiera es eso, sino que Jarecki consigue entrevistar al propio Durst, y a petición de él mismo.

Nada me ha apasionado tanto en la televisión como The Jinx (“El gafe”). The Jinx corrobora el proverbio que tanto conocemos como que la realidad supera la ficción. Pues así es ya que la historia de Bob Durst no es una ficción cualquiera, no sale de las mejores mentes de la televisión. No es ficción, es una historia real de hasta qué punto de incertidumbre y perturbación puede llegar el ser humano. De hecho, fue este mismo hecho el que me hizo empezar la serie: el revuelo mediático de críticas que desató. Y es que me podría ser muy fácil contar la historia de Robert, o deciros que la miréis a Wikipedia. No lo voy a hacer, recomiendo casi obligatoriamente dejarse ir por la personalidad amoral y asombrosa de un home que atemorizó y paralizó a un país durante un buen tiempo. Solo diré que pocos días después de la emisión de esta producción, Robert fue detenido por la policía.

Las miradas de Bob, las declaraciones de los investigadores, sus caros abogados, la familia de su mujer fallecida o el temor de su hermano. Todo asombrosamente sintetizado y repartido acuradamente, aportando las pistas e información necesaria en 6 capítulos que para nada se hacen largos y te erizan la piel desde el primer minuto. Todo esto entrelazado con las entrevistas al protagonista y las reconstrucciones ficticias inducen un magnetismo y una mezcla entre estupefacción y morbo, un excelente montaje acompañado de una música probablemente nunca vista en televisión: la sierra musical, la mezcla homogénea entre el terror y la belleza.

Conforme avanza la historia, vamos conociendo más la personalidad del supuesto culpable que más que ayudar, desencaja. Nunca me había sentido tan incómodo con una historia de este calibre, suscita un debate en tu mente que puede que nunca seas capaz de desentramar. Llega en momento en que no sabes si estás observando la creación de un complejo personaje, si estás viendo un documental, si estás atónito ante un capítulo bien hecho de Crímenes Imperfectos, si lo que inquieta o esperas llegará o si es simplemente gafe. Es realmente un asesino a sangre fría o un personaje desafortunado que se ha encontrado repetidas veces en el sitio en el momento equivocado?

Asombrosamente, una serie invasiva que te impone la actitud que debes mantener, una inusual y forzosa exigencia: decidir si creemos o no lo que estamos viendo con nuestros ojos. Los lleváis claro si esperáis llegar a olvidar la voz del impasible y perturbador criminal. 

Fargo (Serie de TV)

Ficha Técnica

Título: Fargo
Título original: Fargo

Año: 2014

Género: Drama, Thriller, Comedia

Duración: 60 min.

Idioma(s): Inglés
País: Estados Unidos
Dirección: Noah Hawley (Creator), Adam Bernstein, Randall Einhorn, Colin Bucksey, Scott Winant, Matt Shakman
Guión: Noah Hawley
Música: Jeff Russo
Reparto: Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Colin Hanks, Joey King, Allison Tolman, Bob Odenkirk, Tom Musgrave, Susan Park, Keith Carradine, Julie Ann Emery, Spencer Drever, Peter Breitmayer, Chad Stanley Martin, Oliver Platt, Russell Harvard,Joshua Close, Gary Valentine, Adam Goldberg, Glenn Howerton, Barry Flatman,Rachel Blanchard, Kate Walsh
Productora: FX Productions / MGM Television

1 temporada, 10 capítulos

Subtítols en català: http://www.subtitulos.es/show/2056

Valoració/n: 9/10

Sinopsis

Un vendedor ve cómo su mundo cambia por completo con la llegada de un misterioso y salvaje desconocido.

Crítica

Ya llevamos años diciendo que el mundo de las series está en auge con innumerables obras maestras. Y Fargo es un claro ejemplo de lo que nos ha regalado el 2014, verdaderas joyas de la ficción de la televisión, junto con la imprescindible “True Detective”.

En el piloto ya podemos ver qué sorprendente será una serie sencilla y aparentemente plana: una presentación directa de los personajes encabezados per Lester Nygaard, un tímido y bonachón agente de seguros i casi siempre perdedor. Igual que a Watson, un papel que le entra como anillo al dedo a un Martin Freeman impecable y brillante dando un vuelco al protagonista de la película “Fargo”, dirigida por les hermanos Coen en 1996.

Aun siendo una versión actualizada, el film conserva el humor negro, sádico y la esencia de los personajes. También contamos con unos paisajes desérticos y unos personajes encantadores aunque aburridos y fríos, características de los hermanos que también podemos encontrar  

Sin duda, una de las grandes virtudes de la miniserie es su gran elenco de actores: una desconocida Allison Tolman, como la agente Solverson, la encantadora policía de Bemidji que inocentemente va siguiendo el camino de migas dejado por los culpables. Además contamos con conocidos como Keith Carradine, Kate Walsh o Colin Hanks. Pero si esta serie de actorazos están a la altura, un soberbio Billy Bob Thorton da vida al impacable asesino Lorne Malvo. Frío, inquietante y compasivo hasta cierto punto, un encanto que te estremece al vivir cada una de sus violentas acciones. Con un peinado de clérigo, unas facciones duras y un caminar robótico, parecido al premiado Javier Bardem interpretando al inhumano Anton Chigurh en “No es país para viejos”, también de los hermanos Coen.

En cuanto a la técnica es impecable, con planos paisagísticos que nos ambientan en la fría Minnesota, persecuciones muy peculiares y vistes de pájaro acompaño de una gran banda sonora, a cargo de Jeff Russo (un frío de Minnesota que se te cala en los huesos cada minuto que pasa).Vivimos en una constante sensación de que cualquier cosa puede pasar, de que cualquier puede morir todo gracias a un ritmo pausado y muchas veces surrealista, con hechos difíciles de creer o incoherències que son parte de la historia.

Recomendación

Premiada con el Globo de Oro a la mejor miniserie y mejor actor y con los Emmys al mejor director y mejor miniserie, es sin duda imprescindible y nos deleita con 10 horas a las que daremos vueltas, amaremos, viviremos y nos taparemos los ojos. No sé si tengo ganes de ir a tomar un cafè con Malvo y intentar adivinar sus acertijos o prefiero no cruzarme con él para evitar que me agujeree la cabeza con una pistola con silenciador.

Sinopsi

Un venedor veu com el seu món canvia per complet amb l'arribada d'un misteriós i salvatge desconegut.

Crítica 

Ja portem anys dient que el món de les sèries està a l'alça amb innombrables obres mestres. I Fargo és un clar exemple del que ens ha regalat al 2014, veritables joies de la ficció de la televisió, juntament amb la imprescindible "True Detective".

Al pilot ja podem veure què sorprenent serà una sèrie senzilla i aparentment plana: una presentació directa dels personatges encapçalats per Lester Nygaard, un tímid i bonàs agent d'assegurances i gairebé sempre perdedor. Igual que en Watson, un paper que li entra com anell al dit a un Martin Freeman impecable i brillant donant un tomb al protagonista de la pel·lícula "Fargo", dirigida per els germans Coen el 1996.

Tot i ser una versió actualitzada, el film conserva l'humor negre, sàdic i l'essència dels personatges. També comptem amb uns paisatges desèrtics i uns personatges encantadors encara que avorrits i freds, característiques dels germans que també podem trobar. 

Sens dubte, una de les grans virtuts de la minisèrie és la seva gran elenc d'actors: una desconeguda Allison Tolman, com l'agent Solverson, l'encantadora policia de Bemidji que innocentment va seguint el camí de molles deixat pels culpables. A més comptem amb coneguts com Keith Carradine, Kate Walsh o Colin Hanks. Però si aquesta sèrie de actorassos estan a l'alçada, un superb Billy Bob Thorton és dóna vida a l'impacable assassí Lorne Malvo. Fred, inquietant i compassiu fins a cert punt, un encant que t'estremeix en viure cadascuna de les seves violentes accions. Amb un pentinat de clergue, unes faccions dures i un caminar robòtic, semblant al premiat Javier Bardem interpretant a l'inhumà Anton Chigurh a "No es país para viejos", també dels germans Coen.

Pel que fa a la tècnica és impecable, amb plans paisatgístics que ens ambienten a la freda Minnesota, persecucions molt peculiars i vistes d'ocell acompanyats per una gran banda sonora, a càrrec de Jeff Russo (un fred de Minnesota que se't cala als ossos cada minut que passa). Vivim en una constant sensació que qualsevol cosa pot passar, que qualsevol pot morir tot gràcies a un ritme pausat i moltes vegades surrealista, amb fets difícils de creure o incoherències que són part de la història.

Recomanació

Premiada amb el Globus d'Or a la millor minisèrie i millor actor i amb els Emmys al millor director i millor minisèrie, és sens dubte imprescindible i ens delecta amb 10 hores a les que donarem voltes, estimarem, viurem i ens taparem els ulls. No sé si tinc ganes d'anar a prendre un cafè amb Malvo i intentar resoldre les seves endevinalles o prefereixo no creuar-me amb ell per evitar que em foradi el cap amb una pistola amb silenciador.

La Batalla del Agua Pesada (Serie de TV)

Ficha Técnica

Título: La Batalla del Agua Pesada 
Título original: Kampen om tungtvannet

Año: 2015

Género: Drama, Bélico

Duración: 45 min.

Idioma(s): Inglés
País: Noruega
Dirección: Per-Olav Sørensen
Guión: Petter S. Rosenlund
Música: Kristian Eidnes Andersen
Reparto: Andreas Döhler, Robert Hunger-Bühler, Marc Benjamin Puch, Christoph Bach, Peri Baumeister, Espen Reboli Bjerke, Torstein Bjørklund, Endre Ellefsen Ole Christoffer Ertvaag, Eirik Evjen, Anna Friel, Benjamin Helstad, Frank Kjosås, Espen Klouman-Høiner, Rolf Kristian Larsen, Ragnhild Myntevik, Mads Sjøgård Pettersen, Søren Pilmark, Christian Rubeck, Maibritt Saerens, Tobias Santelmann, Dennis Storhøi
Productora: Filmkameratene A/S, Headline Pictures, Sebasto Film & TV

1 temporada, 6 capítulos

Subtítols en català: http://www.opensubtitles.org/en/search/sublanguageid-cat/pimdbid-3280150/season-1

Valoració/n: 9/10

Sinopsis              

Alemania. Segunda Guerra Mundial. Uno de los científicos más prestigiosos del momento, Werner Heisenberg, junto con su equip reúne esfuerzos para desarrollar una bomba atómica. Para contrarrestarlo, los aliados elaboran un plan para evitar que eso suceda, organizando grupos de sabotaje para parar la producción de agua pesada en la fría y remota Noruega, necesaria para producir energía nuclear clave para la elaboración del temible explosivo.

Crítica

La Guerra del Agua Pesada es el homenaje del que fue una de los sucesos más importantes y relevantes de la Segunda Guerra Mundial. Previamente a esta excelente serie ya conocíamos algunas obras que nos relataban esta batalla. En primer lugar, una co-producción franco-noruega de 1948, solo unos pocos años después del fin de la guerra, donde muchos de los saboteadores se interpretaron a sí mismos en “Kampen om tungtvannet”. Después nos encontramos con “Los héroes de Telemark” de Anthony Mann (con las interpretaciones de Kirk Douglas y Tony Curtis) de 1965. Por último, contamos con una grande producción canadiense demasiado olvidada de 1979, “Un hombre llamado Intrépido”.

Hace tiempo que se esperaba una miniserie, una actualización fresca de las antiguas películas aunque valgan la pena y sean dramatizaciones más que recomendadas.  Había diferentes opciones que eran candidatos, como “Sabotage” o “Telemark” aunque al final ésta fue la escogida. Aun así, tengo que reconocer que la miniserie me vino por sorpresa y que además no conocía este interesante suceso, que estoy seguro que hubiera cambiado la historia moderna si no hubiera acabado como los libros de historia cuentan.

El guión, tremendamente acertado y sencillo, nos permite ver la historia desde diferentes ángulos, al contrario que las antiguas producciones que solo la contemplaban des de los cuatro sabotajes. En este caso, podemos viajar observando las acciones tanto de los alemanes como de los aliados dando una perspectiva única de la batalla. Destaco notablemente el ángulo de visión de la guerra científica, un hecho vital para el futuro de la guerra y olvidado, donde podemos apreciar como los importantes científicos de la época se reparten en los diferentes bandos para ayudar a amenizar el impacto mundial de la ciencia en la guerra.

El reparto es brillante interpretando con extrema sencillez y satisface las necesidades de una dramatización correcta, creíble i interesante de esta épica historia. Todos sabemos el papel que tuvieron los americanos en la lucha por realizar una bomba atómica. Pero se transmite perfectamente el miedo de todos nosotros de ver un mundo diferente bajo el dominio de los nazis. Además, para ayudar en la credibilidad de la historia, la serie está realmente bien grabada en Rjukan, el escenario real de los sucesos, y con los idiomas nativos de los protagonistas así que podemos oír noruego, danés, alemán e inglés así que preparaos para los subtítulos.

Sin duda, una producción noruega que llegará lejos, de hecho ya se ha vendido en diferentes mercados televisivos internacionales, y un homenaje merecido a la resistencia noruega que espera ansiosamente a que en 2015 la zona sea proclamada patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

Recomendación

Es sin duda una miniserie imprescindible para aquellos amantes de la historia, con un dinamismo y suspense inmejorables. Un gran relato del que fue un gran suceso en una guerra implacable.

Sinopsi

Alemanya. Segona Guerra Mundial. Un dels científics més prestigiosos del moment, Werner Heisenberg, juntament amb el seu equip reuneix esforços per a desenvolupar una bomba atòmica. Per contrarestar-ho, els aliats elaboren un pla per evitar que això passi, organitzant grups de sabotatge per aturar la producció d'aigua pesada a la freda i remota Noruega, necessària per produir energia nuclear clau per a l'elaboració del temible explosiu.

Crítica

La Guerra de l'Aigua Pesada és l'homenatge del que va ser una dels successos més importants i rellevants de la Segona Guerra Mundial. Prèviament a aquesta excel·lent sèrie ja coneixíem algunes obres que ens relataven aquesta batalla. En primer lloc, una coproducció franco-noruega de 1948, només uns pocs anys després de la fi de la guerra, on molts dels sabotejadors es van interpretar a sí mateixos a "Kampen om tungtvannet". Després ens trobem amb "Els herois de Telemark" d'Anthony Mann (amb les interpretacions de Kirk Douglas i Tony Curtis) de 1965. Finalment, comptem amb una gran producció canadenca massa oblidada canadenca de 1979, "Un home anomenat Intrèpid".

Fa temps que s'esperava una minisèrie, una actualització fresca de les antigues pel·lícules, encara que valen la pena i són dramatitzacions més que recomanades. Hi havia diferents opcions que eren candidates, com "Sabotage" o "Telemark" encara que al final aquesta va ser l'escollida. Així i tot, he de reconèixer que la minisèrie em va venir per sorpresa i que a més no coneixia aquest interessant succés, que estic segur que hagués canviat la història moderna si no hagués acabat com els llibres d'història expliquen.

El guió, molt encertat i senzill, ens permet veure la història des de diferents angles, al contrari que les antigues produccions que només la contemplaven des dels quatre sabotatges. En aquest cas, podem viatjar observant les accions tant dels alemanys com dels aliats donant una perspectiva única de la batalla. Destaco notablement l'angle de visió de la guerra científica, un fet vital per al futur de la guerra i oblidat, on podem apreciar com els importants científics de l'època es reparteixen en els diferents bàndols per ajudar a amenitzar l'impacte mundial de la ciència en la guerra.

El repartiment és brillant interpretant amb extrema senzillesa i satisfà les necessitats d'una dramatització correcta, creïble i interessant d'aquest èpic realt. Tots sabem el paper que van tenir els americans en la lluita per fer una bomba atòmica. Però es transmet perfectament la por de tots nosaltres de veure un món diferent sota el domini dels nazis. A més, per ajudar a la credibilitat de la història, la sèrie està realment ben gravada a Rjukan, l'escenari real dels successos, i amb els idiomes nadius dels protagonistes així que podem sentir parlar noruec, danès, alemany i anglès així que prepareu-vos pels subtítols.

Sens dubte, una producció noruega que arribarà lluny, de fet ja s'ha venut en diferents mercats televisius internacionals, i un homenatge merescut a la resistència noruega que espera ansiosament a que el 2015 la zona sigui proclamada patrimoni de la humanitat per la UNESCO.

Recomanació

És sens dubte una minisèrie imprescindible per a aquells amants de la història, amb un dinamisme i suspens immillorables. Un gran relat del que va ser un gran succés en una guerra implacable.

Gomorra (Serie de TV)

Ficha Técnica

Título: Gomorra

Título original: Gomorra

Año: 2014

Género: Thriller, Drama

Duración: 50 min.

Idioma(s): italiano, napolitano

País: Italia

Dirección: Stefano Sollima, Claudio Cupellini, Francesca Comencini

Guión: Giovanni Bianconi, Stefano Bises, Leonardo Fasoli, Ludovica Rampoldi (Libro: Roberto Saviano)

Reparto: Marco D'Amore, Fortunato Cerlino, Maria Pia Calzone, Salvatore Esposito, Marco Palvetti, Domenico Balsamo, Enzo Sacchettino, Elena Starace, Pina Turco, Antonio Milo, Fabio De Caro, Mimmo Esposito, Ivan Boragine, Massimiliano Rossi, Emilio Vacca, Claudio Corinaldesi, Walter Lippa, Oscar Di Maio

Productora: Emitida por la cadena Sky; Cattleya / Fandango

1 temporada, 12 capítulos (13 capítulos en total)

http://www.subtitulos.es/show/2111 (subtítols en català fets per un company i jo)

Próxima temporada: 22 de octubre 2014

Hoy por la noche se estrena en la Sexta!

Sinopsi

A Secondigliano, Nàpols, dos clans demostren constantment qui porta les regnes de la màfia camorrista. En Don Pietro, “boss” dels Savastano, està casat amb Donna Imma i té un fill de 20 anys, en Gennaro, que ni de bon tros està preparat per succeir-lo.  Al seu costat, en Ciro de Marzio actua com a mà dreta del capo i s’ocupa de preparar el Gennaro per a la successió però pretén ser el pròxim cap. La lluita interna de poder posa la seva vida i de tota la seva família en joc.

Crítica

Malenconia. Romanticisme. Alegria. Èpica. Tot això és el que podem trobar pràcticament a qualsevol sèrie o pel·lícula actual. Doncs Gomorra no té res d’això. I el millor és que no ho necessita. És diferent a qualsevol cosa fins ara vista. És simplement diferent.

Quan pensem en la màfia probablement en vingui al cap la màfia italoamericana d’Al Capone, cavallers vestits impol·lutament, assassinant sense deixar rastre i utilitzant sicaris per dur a terme la feina bruta; l’aristocràcia de la màfia. Però la Camorra no és així, són figues d’un altre paner. Ells decideixen, ells executen i sense miraments. No hi ha problema si s’ha de fer en un carrer transitat, res d’amagar-se ni intentar no deixar rastre. Precisament el contrari, s’ha de marcar el territori i després portar un negoci de la millor manera, que no és fàcil. És una qüestió de poder al carrer.

És una sèrie totalment adaptada a l’espectador, ja que la presentació dels personatges és molt progressiva, molt ben relatada i amb els girs argumental adients i sobtats, també gràcies a un guió excel·lent.

Un factor que també creix exponencialment és la qualitat. En el primer capítol ja hi podem veure el que es cou en aquell indret i ja ens proporciona l’acció i el suspens present a tota l’entrega. A destacar, l’escena final del primer capítol i el final de temporada, bestials i imprevisibles.

Aquest intercanvi de trets, persecucions i enuigs són genialment interpretades per uns actors pràcticament desconeguts internacionalment però que aporten un realisme extrem a la sèrie. Sens dubte, un altre factor que és essencial és que ha estat gravada a Secondigliano mateix encara que els polítics italians no estaven molt a favor de la producció. Fins i tot la pròpia i temuda Camorra ha demanat cobrar per gravar en certs indrets; però l’acolliment i resposta de l’audiència l’ha portat a l’èxit i ha ajudat fins i tot a què puguem gaudir de segona temporada. I és que, com diuen aquells que han estat a Nàpols, la màfia es respira. Es viu una intranquil·litat palpable que no podem trobar al Baltimore o New Jersey de The Wire i Los Soprano, respectivament. Es podria arribar a dir que és una barreja entre les dues sèries encara que seria insuficient. Sempre és més completa.

Recomanació

Violència, venjança i ambició són potser els adjectius que poden descriure de la millor manera una sèrie indescriptible. S’ha de mirar, s’ha d’escoltar, s'ha de patir i jo diria encara més: s’ha de viure. Recomano per sobre de tot veure-la en versió original perquè no té pèrdua el dialecte napolità fins i tot desafiant pels que entenen l’italià. Una de les sèries de l’any amb gran ressò i gran repercussió en el món televisiu i amb segona temporada trucant a la porta. Da non perdere, capire?

Sinopsis

En Secondigliano, Nápoles, dos clanes demuestran constantemente quien lleva las riendas de la mafia camorrista. En Don Pietro, "boss" de los Savastano, está casado con Doña Imma i tiene un hijo de 20 años, Gennaro, que ni mucho menos está preparado para sucederle. A su lado, Ciro de MArzio actua como mano derecha del capo i se ocupa de preparar  a Gennaro para la sucesión pero pretende ser el próximo jefe. La lucha interna de poder pone su vida y la de toda su familia en juego.

Melancolía. Romanticismo. Alegría. Épica. Todo eso es lo que podemos encontrar prácticamente en cualquier serie o película actual. Pues Gomorra no tiene nada de eso. I lo mejor es que no lo necesita. Es diferente a cualquier cosa vista hasta ahora. Es simplemente diferente.

Cuando pensamos en la mafia probablemente nos venga a la cabeza la mafia italoamericana de Al Capone: caballeros vestidos impolutamente, asesinando sin dejar rastro y utilizando sicarios para acometer el trabajo sucio; la aristocracia de la mafia. Pero la Camorra no es así, es harina de otro costal. Ellos deciden, ellos ejecutan i sin miramientos. No hay problema si se tiene que hacer en una calle transitada, nada de esconderse ni intentar no dejar rastro. Precisamente al contrario, se tiene que marcar territorio y después llevar un negocio de la mejor manera, que no es fácil. Es una cuestión de poder callejero.

Es una serie totalmente adaptada al espectador puesto que la presentación de los personajes es muy progresiva, muy bien relatada y con los giros argumentales acertados, también gracias a un guión excelente.

Un factor que también crece exponencialmente es la calidad. En el primer capítulo ya podemos ver lo que se cuece en aquel lugar y ya nos proporciona la acción y el suspense presente en toda la entrega. A destacar, la escena final del primer capítulo y el final de temporada, bestiales e imprevisibles.

Este intercambio de tiros, persecuciones y enojos son genialmente interpretados por unos actores prácticamente desconocidos en el panorama internacional pero que aportan un realismo extremo a la serie. Sin duda, otro factor que es esencial es que ha sido grabada en el mismo barrio de Secondigliano aunque los políticos italianos no estuvieran del todo a favor. Hasta la propia y temida camorra pidió cobrar por grabar en ciertos lugares; pero el acogimiento y respuesta de la audiencia la ha llevado al éxito y ha ayudado incluso a que podamos disfrutar de una segunda temporada. Se vive una intranquilidad palpable que no podemos encontrar en el Baltimore o New Jersey de The Wire y Los Soprano, respectivamente. Se podria decir que es una mezcla entre las dos serie aunque serie insuficiente. Siempre es más completa.

Recomendación

Violencia, venganza y ambición puede que sean los adjetivos que pueden describir de la mejor manera una serie indescriptible. Se tiene que mirar, se tiene que escuchar, se tiene que sufrir y hasta diría que se tiene que vivir. Recomiendo por encima de todo verla en versión original porque no tiene perdida el dialecto napolitano, que desafia hasta los más entendidos en italiano. Una de las series del año con más repercusión en el mundo televisivo i con una segunda entrega llamando a la puerta. Da non perdere, capire?

Valoració/n: 9/10